I Asger Kristensens kunstneriske univers er ler og glasur de primære materialer, som omsættes til beholdere og objekter. Naturoplevelser i skoven har de seneste år optaget ham. Især træernes forgreninger og barkens forskellige strukturer er en stor inspirationskilde.
I de indledende undersøgelser af form bruger Asger Kristensen skitsen som forlæg til at holde fast i en ide, som senere skal udføres i leret. Det er vigtigt at forberede leret til de projekter, han skal i gang med. Det kan være at tilsætte jernoxyd for at ændre farven på leret eller tilsætte chamotte for at gøre leret stærkere specielt til større værker. I undersøgelsen af forskellige formkategorier understøtter metoderne eksperimentet, og de nye muligheder det bringer, påvirker arbejdet i ukendte retninger. De seneste værker er således beholdere udviklet i drejeteknik og derefter deformeret ved at kaste, slå, ridse og klemme i det bløde ler.
Glasurarbejdet spiller en vigtig rolle, for at finde frem til det rette udtryk. Mange års glasureksperimenter og kombinationer danner grundlag for arbejdet og ofte skal der flere brændinger til, for at opnå et tilfredsstillende resultat. Men netop tiderne på brændingerne og gentagelserne sammen med lerets stille ustyrlighed, er de elementer i processen, som gør arbejdet interessant og nyt for Asger Kristensen: ” Ved at imødekomme det foranderlige element I leret og glasurens uforudsigelige natur har mit arbejde formet sig I to spor, som kontinuerligt påvirker og komplimenterer hinanden. I dette arbejde har jeg oplevet, hvorledes glasuren rummer flere muligheder for at træde over klassiske skel mellem form og overflade.”
På denne udstilling vises sammenstillinger af beholdere og vægobjekter, der er udført i forskellige teknikker: dreje, modellering og ekstrudering.
Asger Kristensens udviklingsarbejde er støttet af Statens Kunstfond.
www.asgerkristensen.com
