Det nye år skydes i gang med vinterens separatudstilling - en udstilling hvor materialer, strukturer og fortællinger mødes i et stærkt kunstnerisk spændingsfelt. I den gamle hestestald præsenteres værker af keramisk billedkunstner Karoline Bach Larsen og akvarelmaler Jørgen Ussing – to kunstnere, der fra hver deres udgangspunkt undersøger forholdet mellem menneske, materiale og landskab.

Særudstillingen åbnes med fernisering fredag den 16. januar kl. 14–16, hvor begge kunstnere vil være til stede. Vi serverer et glas vin og glæder os til en hyggelig eftermiddag i galleriet. 

Udstillingen kan opleves frem til den 8. marts inden for galleriets åbningstider: søndag–tirsdag kl. 10–16 og onsdag–lørdag kl. 10–17. Har du spørgsmål eller ønsker om køb, er du altid velkommen til at kontakte os via telefon eller mail. På galleriets Facebookside finder du desuden albums med billeder af samtlige værker samt priser og mål.

KERAMIK

KAROLINE BACH LARSEN / ÅRHUS

Karoline Bach Larsen er arkitekt BA og uddannet keramisk billedkunstner. Hun bevæger sig i et krydsfelt, hvor hendes værker bærer præg af hendes tværfaglighed.

Hendes afgangsprojekt fra Århus Kunstakademi i 2024 tager afsæt i en række kulturhistoriske teorier om sammenhængen mellem væve-metoder og lerets udtryk i arkitekturen. Projektet indeholder en række undersøgelser inspireret af arkitekt, Gottfried Sempers bog ‘Der Stil in der technischen und tektonischen Kunsten’ fra 1860-62. 

I udstillingen vises et udpluk af Karolines afgangsprojekt samt nyere undersøgelser, der blandt andet fokuserer på forbindelsen mellem murværkets forbandt og vævede tekstiler. Keramiske dele sammensættes til en helhed i en fortælling om samlingens tektonik og deres påvirkning af den hele forms udtryk.

Til Beskueren,

Min praksis undersøger materialernes iboende tektonik og hvordan teknikken fremmer den æstetiske oplevelse og omvendt.
Med udgangspunkt i leret som mit primære materiale eksperimenterer jeg med forbandet mellem keramiske enheder. Jeg undersøger hvordan samlingens tektonik påvirker den hele forms udtryk.
Når en mursten bliver sat sammen med andre mursten, ophæver den sin egen identitet og bliver en samlet masse, ligesom tråden væves til et samlet klæde.
Ligeså består mine værker ofte af mindre dele, der i sig selv er simple, men i en sammenføjning med hinanden opnår kompleksitet og tiltrækker sig opmærksomhed.

Jeg undersøger blandt andet, hvordan tekstile metoder og materialer kan udfylde rollen som forbandt mellem de keramiske enheder. Tekstilet synes oplagt til at ‘væve’ de keramiske enheder sammen pga. dets blødhed, fleksibilitet og evne til at sammenføje.
Keramikkens hårde overflade mod det bløde tekstil skaber en stor kontrast, der fremhæver hinandens kvaliteter. De mødes i en både fysisk og abstrakt dialog om tektonik med perspektivering til materialernes historiske ophav.

Jeg har læst en række kulturhistoriske teorier, der sætter fokus på ligheder mellem murværkets forbandt og fletværk og vævede tekstiler. En teori der påstår at, da man i forhistorisk tid overgik fra flettede vægge til murede vægge, efterlod der sig en rest - både visuelle spor og ligheder i konstruktionen.

Keramik og tekstil har en klar forbundethed op igennem historien, som jeg synes er spændende at dykke ned i og skabe nye udtryk ud fra. Ved at betragte de rytmiske strukturer i tekstiler og bygningsværker bliver jeg bekræftet i, at der altid var tale om et gensidigt forhold, hvori teknik og æstetik gensidigt komplimenterer hinanden. Heri finder jeg min inspiration til mine værker.

Karoline Bach Larsen
Instagram: karolinebachlarsen

AKVAREL

JØRGEN USSING / LØKKEN

Akvarel er en fantastisk udtryksform – helt sin egen!

Når farvepigmenterne opløses og blander sig ud i vandet, sker der forunderlige ting.

For akvarellen vil noget selv, du kan ikke styre hele processen, farverne løber afsted og blander sig med hinanden, løber sammen, løber ud. Det kan der komme overraskende og magiske mirakler ud af. Ind i mellem også kikset kaos. Akvarellen er din med- og modspiller på godt og ondt – mest godt.

Akvarellens laserende egenskaber kan noget akryl- og oliemaleriet ikke kan, nemlig at skabe fine overgange og transparens. Men tror du, at akvarel kun kan være sarte og forsigtige billeder må du tro om, for akvarellen kan være vild, voldsom og ekspressiv med farvemættede flader og stor dybde.

Akvarel er kunst uden fortrydelsesret! Når penslen rammer papiret, suges farven ind og du kan ikke rette i det.

Hvis jeg har en mission med mine akvareller – er det at vise, at akvarellen er ligeværdig og måske endda trumfer sine to søskende akryl og olie i udtryksfuldhed og muligheder og ikke fortjener den ringeagt du nogle gange støder på, for det er jo kun vandfarver på papir!

Mine akvareller i Galleri Visby kredser om havet og mine yndlingsmotiver fisk og skaldyr, det jeg har så tæt inde på mit liv i Løkken og Lønstrup ved det vilde og blide Vesterhav.

Jeg kan lide at eksperimentere med udtryk, materialer, indramning og har en serie akvareller med her, hvor motivet er enkelt og farvemættet, malet på en baggrund i samme farve, så kun lyset og skyggerne giver form og kontrast: gule citroner på gul baggrund, røde tomater på rød, grøn/grøn……

Udstillingen viser også fiskene i havet, skaldyr, muslinger, krabber – livet derude, så længe det varer.

Tidens problemer med uansvarligheden og svineriet af miljø og levesteder sniger sig ind i billederne.

Hvem passer på havet? – åbenbart ingen, slet ikke dem der burde, absolut ikke dem, vi har valgt til det.

I en ny serie akvareller prøver jeg at vise skønheden i det grimme ved kysten – skrald, opskyl, bunker af net, forvitret jern, nedbrudt beton, skure, døde måger og fisk……

Jeg vil gerne det skal blive til en grim, rå billedbog, der lugter lidt af tjære og råddenskab.

KYST / COAST  skal bogen hedde.

Jørgen Ussing

Akvarelmaler og arkitekt

Født 1954

Josefines Have 143 / 9480 Løkken

Atelier / Strandvejen 112 / Lønstrup

21 27 25 35

akvarel@jorgen-ussing.dk / j.ussing@icloud.com